Présentation

Quand j’éto dins ch’nord :
C’est à l’harmonie du village (Beuvry…on ne rit pas !), que le petit Olivier débute le solfège (pour les puristes…Schwarz ça vous dit) pendant trois ans avant d’avoir le droit d’espérer, en cas de réussite à l’examen de fin d’année, toucher un instrument. Pas forcément celui choisi. Ça dépend de la note obtenue à l’examen…sacré potentiel de départ pour l’entrée dans le métier ! ou Olivier cobaye des pédagogies du préalable
Pour le tuba, peu de points suffisaient, car peu de demandes…ça va changer !

J’entre au conservatoire de Douai en classe à horaires aménagés (CHAM) à 12 ans, il fallait un régime lourd pour en faire quelque chose !

Mon parcours est traditionnel et m’amène à 18 ans aux diplômes d’études supérieures de formation musicale, tuba, déchiffrage instrumental et musique de chambre.
Elève de l’Harmonie Ecole Régionale Nord Pas de Calais, je complète ma formation en abordant des œuvres majeures pour ensemble à vents et joue sous la baguette de grands chefs (Elgar Howarth…)
un passage par Paris au conservatoire du Xème arrondissement, par Roubaix, je rencontre une grande partie des tubistes importants des années 90, Fernand Lelong, Michel Buquet, Philippe Fritsh, Hervé Brisse, Marc Stéckar, Michel Godard, Philippe Legris….

Mon chemin musical se poursuit au travers de groupes de dixieland, d’ensembles de cuivres, grands ensembles de tubas (France 2 avec Jacques Martin avant l’école des fans ! le monde est à vous ?), je débute l’enseignement pendant mes années lycée en classe terminale, j’obtiens sur épreuves pédagogiques et entretien mon premier poste de prof de tuba et fm à Béthune ! je suis le dernier à l’école de musique de Béthune à avoir subi ce type d’épreuve !

En 1991, une première occasion de prendre en charge la conduite d’une école de musique m’est offerte, j’entre alors au Centre de Formation de Musiciens Intervenants en milieu scolaire à Lille.
Au-delà de la formation reçue (musique électroacoustique, harmonisation au clavier, écriture, pédagogie et psychopédagogie, chant et direction de chœur, gestion de projets…), je rencontre des artistes d’horizons très différents : musique contemporaine, musique traditionnelle, jazz ...artistes, tous de grands passeurs, qui tous réinterrogent la transmission…

Ces rencontres m’ont donné le goût du « faire autrement » :
- dans la pratique artistique (spectacle de poésies mise en musique avec le tuba, quartet jazz –amateur- au tuba il y a 15/20 ans c’était rare, accompagnement de cours de danse africaine, théâtre musical autour de Kagel)…cette pratique avait aussi pour objectif d’être sensibilisé aux demandes potentielles d’un élève pour vivre un parcours « moins lisse »…
- en pédagogie (vivre la musique pour mieux l’apprendre, pratique des percussions corporelles et instrumentales, pratique instrumentale dans la formation musicale, apprentissage de la chanson comme support théorique, introduction de la pédagogie différenciée et utilisation de l’informatique pour l’apprentissage théorique)…pour que les étapes d’apprentissage se fassent avec le confort du plaisir !

Cette démarche personnelle s’est construite peu à peu aussi par la mobilité : un voyage de 3 années en Normandie, 2 années en Mayenne et une arrivée en Bretagne en 2004…école où l’on peut exprimer ce type d’approche.

Et finalement, avec le recul, mon parcours et ma démarche ne sont-elles pas simplement une lutte contre trop de préalables pour avoir le droit de faire de la musique…on en parle ?